Algunas imágenes de la Conferencia "El diseño nuestro de cada día"

Señal de Diseño se encuentra en venta en la EDH

Señal de Diseño.Memoria de la Práctica

Ronald Shakespear / Editorial Paidós.
www.shakespearweb.com

Diseño Shakespear 50 Años.

http://www.americalate.com/2009/08/31/medio-siglo-de-diseno-ronald-shakespear-festeja/

http://blog.guiasenior.com/archives/2009/01/diseno-shakespear-medio-siglo.html

http://blog.xcd.aiga.org/?p=1292

http://www.icograda.org/feature/current/articles1466.htm

http://blog.segd.org/2009/04/happy-50th-to-ronald-shakespeare/

http://www.atissuejournal.com/2009/07/design-in-argentina/

http://www.shakespearweb.com

Crítica por Orlando Aprile

Para Ronald Shakespear el diseño ha cambiado mucho más en las dos últimas décadas que en quinientos años de historia. Porque “se ha transformado en una disciplina hiperdinámica dedicada fundamentalmente a dar respuestas apetecibles a una audiencia cada vez más insatisfecha”. También es cierto que para los diseñadores todos estos tiempos han sido y son difíciles y exigentes. Para Shakespear, en particular, estas convicciones están fundadas en su propia experiencia, puesto que a lo largo de cincuenta

años ha estado involucrado en megaproyectos tales como la señalización de la ciudad de Buenos Aires, el Tren de la Costa, el Subte, las nuevas autopistas y el Zoo Teimakén.

Este texto tuvo su origen hace mucho y en la ciudad de San Pablo cuando un colega le comentó al autor que estaba escribiendo un libro que era una suerte de memoria de lo actuado. Este es un dato de la realidad profesional, puesto que todo diseñador va acuñando teorías a partir de la práctica. Shakespear define esta personal experiencia como el empirismo del asfalto.

Por eso, Señal de Diseño está estructurado sobre la base de la recopilación de muchos artículos publicados, de otras tantas ponencias y presentaciones en los congresos de diseño y de las infaltables charlas con los alumnos de las universidades argentinas y extranjeras.

Estos apuntes cuentan la incursión del diseño de comunicación en el área del transporte, en el escenario urbano y en muchas otras obras de carácter diverso. Pero además, y como lo comenta el autor, el libro ofrece dos carriles para transitar. “Uno recoge las notas y otro un correlato simultáneo o alternativo que expresa las memorias descriptivas, los epígrafes y comentarios”. Todo lo cual es fruto de largas jornadas proyectuales y de las angustias y las alegrías de ver nacer cada idea que luego se irá plasmando.

Los cinco capítulos llevan estos títulos: 1) Señal de diseño. 2) El diseño nuestro de cada día. 3) El escenario urbano. 4) Mitos y fantasmas del diseño. 5) Las señales son una promesa que ha de ser cumplida. Cada uno de ellos se va desglosando en una atractiva variedad de temas y llega encabezado por citas como esta de Peter Lawrence: “No somos artistas resolviendo nuestros propios problemas. Somos expertos cuyo trabajo consiste en resolver los problemas de otros”.

Además, y como no podría ser de otro modo, el texto está profusa y ricamente ilustrado con los diseños del autor y con comentarios al margen que aportan datos y detalles complementarios. Por otra parte, vale indicar que Shakespear no se priva de sumar su crítica al trabajo de aigunos diseñadores. Y lo hace con una expresión muy propia: “Hacen brincar dinosaurios en la pantalla”.

“Nuestras conductas cotidianas están más influidas por el diseño de lo que sospechamos. ¿Compramos objetos por necesidad o por emulación social? La incidencia de la comunicación y de la artefáctica en el espacio público gravita sobre nuestros hábitos y costumbres y define, seguramente, nuestra calidad de vida”.

Ronald Shakespear ha sido titular de la cátedra de diseño en la Universidad de Buenos Aires. También jurado internacional del Art Directors Club de Nueva York y presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos.

En 2008 recibió el Segd Fellow Award de Society of Environmental Graphic Design que por primera vez se otorgó a un latinoamericano. En la actualidad dirige Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo y Juan.

www.shakespearweb.com


Señal de Diseño no es un libro sobre la teoría del Diseño.Es una reflexión
sobre la práctica de un camino ya largo.Ronald Shakespear ha dedicado
cincuenta años al ejercicio de la disciplina y la obra gráfica de su estudio ha
sido reconocida y premiada en todo el mundo.El libro recopila artículos,
conferencias y entrevistas del autor realizadas a través de su extensa
carrera profesional.
La introducción de Jorge Frascara y el prólogo de Felipe Covarrubias ponen
en contexto temático esta particular mirada sobre el Diseño del escenario urbano,
los sistemas de señalización en el espacio público y su incidencia en los hábitos
y costumbres de la gente.
Profusamente ilustrado, en su versión ampliada y corregida por Paidós,Señal
de Diseño puede conseguirse en las buenas librerías de Argentina y América
Latina.

Shakespear, el nombre del diseño

El reconocido comunicador visual cerró ayer en Neuquén las "Segundas Jornadas Patagónicas de Diseño". De su estudio surgieron unos 1.600 proyectos de identidad corporativa en los últimos 50 años.
Neuquén > A los 70 años, el diseñador gráfico Ronald Shakespear es el mentor del estudio del que surgieron unos 1.600 proyectos de identidad corporativa en los últimos 50 años. Entre otros, el escudo del club Boca Juniors, las señalizaciones del tránsito porteño y las marcas más conocidas del mercado.
Tras su paso por China, el diseñador ofreció ayer una serie de conferencias en Neuquén. Fue uno de los tantos periplos que realizó este afamado diseñador de reconocimiento mundial. Entre otras distinciones, supo recibir el premio Segd Fellow Award en Estados Unidos (fue el primer latinoamericano en recibirlo).
En su paso por Neuquén, explicó que el diseño “ayuda en la medida de que no se haga diseños cosméticos, superficiales y vanos que no cumplen ninguna función”. Para el profesional, el diseño tiene que cumplir objetivos muy claros y precisos.
“En un mapa de ruta, el diseño debe tener una claridad taxativa y fehaciente que permita a los conductores saber con una mirada dónde están, dónde van y cómo llegar. En una guía telefónica, el cuerpo tipográfico debe exceder los límites mínimos para que las personas de edad puedan descubrir los contenidos. Y las señales de tránsito deben ser claras y transparentes porque o cumplen su objetivo o matan a la gente”, ejemplificó.

Enseñanza
Shakespear brindó certeras definiciones ante un atento público en el marco de las jornadas organizadas por la Escuela de Diseño en el Hábitat, que propició su llegada a la región. Rememoró que cuando empezó a trabajar -allá por 1957- el diseño “no estaba instalado en la memoria colectiva, la gente no sabía qué era, para qué servía, para qué se usaba y menos acerca de la comodidad se podía facilitar a través del diseño”. “Yo siempre digo: o el diseño sirve para que la gente viva mejor o no sirve para nada”, sentenció.
Recomendó, tanto a los estudiantes como a los jóvenes diseñadores, la lectura. “Lean por la mañana y por la tarde. Hoy no se lee y se consumen imágenes que vienen digeridas en paquetes encajonados de la teve o Internet donde no hay que pensar. Desde temprana edad, los chicos padecen la pérdida del conocimiento abstracto y éste no se edifica más porque sólo en la lectura surge la posibilidad de reinventar la imagen que la lectura provoca”, comentó Shakespear.
Entre las marcas instaladas en el mercado nacional que provienen de su estudio se encuentran: Boca Juniors, Banco de Galicia, Banco Río, Banco Patagonia, Shopping Center, Galerías Pacífico, Alto Palermo Shopping, señalización del Subte, del Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, Monedero, señalización de Taxis, Tren de la Costa y Dot, entre otras. Además es co-autor de la señalización de los hospitales municipales de la ciudad de Buenos Aires.
Fuente: Diario La Mañana de Neuquén

Se crea la Asociación de Graduados en Diseño y Comunicación de la Patagonia (AGRADI)

En el marco de las II Jornadas Patagónicas de Diseño, se realiza la primera convocatoria para asociarse a la Asociación de Graduados en Diseño y Comunicación de la Patagonia (AGRADI), avalada por el CEPRODI Neuquén & Río Negro. Escribir a agradi2010@hotmail.com enviando los siguientes datos:
- Nombre y apellido
- Graduado en: (carreras terciarias o universitarias en diseño,comunicación y afines)
- Ciudad de residencia:
- Sitio web/blog:
- E-mail:
- Teléfono:

Próximamente:
www.agradi.org.ar

Conferencia de prensa en la EDH con Ronald Shakespear

Esta tarde se realizará una conferencia de prensa en la cual los medios de comunicación tendrán la oportunidad de entrevistar al diseñador Ronald Shakespear, invitado especial de las II Jornadas Patagónicas de Diseño. La cita es a las 15:30, en la Escuela de Diseño en el Hábitat (Av. Olascoaga 735 1º Piso - Neuquén).

Éxito en la apertura de las II Jornadas Patagónicas de Diseño

Culminó con éxito la primera jornada de actividades en el marco de las II Jornadas Patagónicas de Diseño. Durante la misma se proyectó un compilado de videos documentales sobre diversos temas relacionados con: la identidad patagónica, la tierra, los pueblos originarios, el medioambiente, etc., preparado y comentado por el diseñador Carlos Mirabete. La presentación estuvo a cargo del DI Federico Mendoza, quien dio comienzo formal a las II Jornadas Patagónicas de Diseño y agradeció la presencia de profesores, alumnos, diseñadores y público en general. Además destacó que las jornadas fueron declaradas de interés por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Neuquén y por la Universidad Nacional del Comahue.
Los fragmentos de los videos seleccionados fueron: "Patagonia: La vida en el fin del mundo", "Pulmarí: la tierra sin su gente" y "La venta del Paraíso". El profesor Nicacio Antinao (profesor idóneo de la cátedra libre anual de idioma y cultura mapuche de la Universidad Nacional del Comahue), invitado especialmente, brindó una reflexión acerca de lo que significa ser mapuche y de la importancia que tiene preservar la cultura de los pueblos originarios.

El hombre que cree en la cigüeña

En los últimos 50 años, Ronald Shakespear y los miembros de su estudio le pusieron un sello a la ciudad; casi todo lo que se ve en Buenos Aires es obra suya, desde los nombres de las calles hasta los carteles de las salas de parto en los hospitales
Sábado 18 de setiembre de 2010 Publicado en edición impresa

Por Marina Gambier
De la Redacción de LA NACION


Detrás del mostrador del quiosco Los Tres Soles, Gladys responde todos los días, unas quince veces, la misma pregunta:

-Señora, ¿esta calle es Bonifacio? ¿Y Calasanz? ¿Es para allá?

-Usted está en Bonifacio y Calasanz

-contesta una y otra vez Gladys, improvisada guía de turismo desde que hace cinco años alguien se llevó de recuerdo los carteles correspondientes a esa esquina de Caballito. Cosas como ésta, que se repiten mucho en Buenos Aires, le causan pena a Ronald Shakespear.

En 1971, junto con su socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz, Shakespear diseñó un sistema de señales de tránsito capaz de guiar al habitante hasta su destino sin necesidad de preguntarle nada a nadie. Aquel Primer Plan Visual de Buenos Aires logró ordenar la información del paisaje urbano y hacerle así la vida más fácil a la gente. Ese objetivo ha sido motor y fuente de inspiración de Diseño Shakespear, que en los últimos 50 años se dedicó a transformar el espacio público mediante proyectos de señalización destacados por el uso de un lenguaje visual simple y las tipografías de formas puras. Entre sus carteles institucionales y sus logos publicitarios de grandes marcas, se puede decir sin exageraciones que las calles de Buenos Aires son tal como las vemos por obra de Shakespear. Quizá la obra que mejor lo representa es la señalización de la red de subterráneos porteños, elaborada a lo largo de más de una década a partir de una profunda investigación de las necesidades, costumbres y afectos de los casi dos millones de usuarios que usan cotidianamente las distintas líneas.

Pero la estética de Shakespear también está presente en los pasillos de los hospitales (que diseñó con su hermano Raúl), en marquesinas de comercios, bancos, empresas de correos,shoppings , museos, paseos, parques y hasta en las canchas de fútbol, en todo el país. Un muestrario completo de esos símbolos, desde los carteles del peaje hasta los postes con manitos amarillas de las paradas de taxis, decora su estudio de San Isidro. Allí trabaja un equipo liderado por sus hijos, Lorenzo, Juan y Bárbara. Ronald dice que ahora ellos son sus jefes.

La editorial Paidós acaba de reeditar su libro Señal de Diseño. Memoria de la práctica , en el que este pionero del diseño en América latina, que viste pantalón con tiradores, fuma en pipa y habla con florida ironía, reflexiona sobre la necesidad de escuchar a la gente, la base del proceso creativo.

-¿Alguna rama de su familia tiene parentesco con el autor de Hamlet?

-Mi apellido se escribe sin la "e" final. Pero cuando viví en Inglaterra tuve acceso a algunos documentos de William Shakespeare y vi distintas versiones del apellido, incluso escritas por él mismo, y en el acta de nacimiento figura sin la "e". Yo soy rosarino, cuarta generación de argentinos. Mi padre y mi abuelo nacieron acá. Sé que una rama de la familia llegó en 1850 a la Argentina. He conocido a otros Shakespear en Estados Unidos. En la Capital Federal hay muy poquitos, pero en Rosario hay más.

-¿Hizo algún proyecto público en Rosario?

-Voy siempre a mi ciudad natal. Tengo un amigo en Santa Fe: el gobernador Hermes Binner. Cuando voy a verlo, vamos a comer pejerrey al río. Binner es un hombre muy lúcido y un verdadero estratega urbano, que ha transformado Rosario y ahora hace su trabajo en una provincia con muchas dificultades. Es una ciudad grande, con mucho tránsito en el microcentro y una gran dificultad en la comunicación para los usuarios. Hay un problema de señalización en las paradas de vehículos y en los propios ómnibus. Hace falta clarificar los destinos, las opciones y la señalización de las paradas, y también hacer más cobertizos, porque la gente se moja cuando llueve. Se está construyendo mucho. Nosotros estamos haciendo ahí un nuevo shopping . Mi estudio hizo obras privadas, como Alto Rosario y el Banco Municipal. Lamentablemente, en el espacio público de Rosario no hicimos nada aún. En este tipo de obras hay que ser respetuosos de la gente y de la historia.

-¿De dónde viene su interés por el espacio urbano?

-Lo urbano me llamó la atención, ya que descubrí muy temprano que era un camino saludable para las imágenes, porque quedan en el tiempo. Será por narcisismo o por egocentrismo, pero siempre me preocupó lo efímero de mi trabajo. Las dos cosas que permanecen son las marcas y, por supuesto, las señales. El primer trabajo de señalización fue el Plan Visual de Buenos Aires, en 1971. Abarcaba las señales peatonales, vehiculares y reglamentarias de la ciudad. Hasta ese momento, eran chapas enlozadas, azules, que se pegaban en las paredes de la calle. La Dirección General de Tránsito de la Municipalidad hacía las señales, que eran ilegibles. Nosotros le propusimos el rediseño al municipio. El intendente era un contador inteligente, que nos creyó y con quien tuvimos una buena relación desde el inicio. Descubrimos que existía una Dirección de Mantenimiento, en la avenida Bullrich. Ahí se fabricaron miles de nuestras señales, con ayuda de la Secretaría de Obras Públicas. Salieron a la calle en 1972 y fue un trabajo que hice con mi socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz y un gran equipo.

-En esa época la ciudad era más despojada, con menos polución visual. ¿Eso influyó para el diseño?

-Nací en 1941 y vine a vivir a Buenos Aires en 1945. Soy un rosarino en el exilio. Recuerdo que había muy poca publicidad en las calles. Por lo tanto, es cierto que el nivel de polución visual era magro. Cuando empezó el proyecto del subte, hace 14 años, el drama para la señalización, tanto al aire libre como en interiores, ya era el ataque visual del estímulo publicitario, que había arrasado con todo. Eso deteriora el ambiente a tal nivel que una comunicación pública, fehaciente y taxativa para el uso de los servicios se hace dificultosa, tiene que competir con los avisos. Eso nos obligó a elaborar una estrategia para el emplazamiento, de manera que las señales adquirieran notoriedad dentro del "ruido" visual ambiente.

-¿Cuáles eran los defectos de las viejas señales?

-Las de tránsito, específicamente las de circulación, habían sido hechas por la Dirección General de Tránsito. Eran ilegibles, ridículamente chicas, y estaban compuestas con distintas familias tipográficas. En una misma señal había mayúsculas, minúsculas, negras, blancas, bastadillas, etcétera. En la Dirección eran ingenieros, expertos en administrar flujos de tránsito. Tenían mucha experiencia en sistemas de circulación vehicular. Habían estudiado caminos y sabían cómo construir, pero en cuanto llegaban al terreno de la comunicación, tenían dificultades. Suerte que acá nadie se pierde. Es una ciudad sencilla para circular, de traza ortogonal. Esto no es Londres ni París ni Roma. En todo caso, se parece más a Nueva York: la Tercera Avenida viene después de la Cuarta, y así sucesivamente. La traza ortogonal garantiza el orden.

-¿Cómo hacer comprensible la ciudad a una cantidad de usuarios tan grande y tan diversa?

-Nosotros definimos nuestra misión como la de "hacer legible la ciudad". Yo viajo mucho a Estados Unidos a dar conferencias. Vivo de eso, le confieso. He brindado charlas en treinta y dos ciudades del mundo. Hay muchas fantasías, mucha gente habla acerca de la teoría de los signos públicos, pero muy pocos los han hecho. Nosotros hicimos tests y focus groups sobre los trabajos de señalización. En el subte se construyeron dos prototipos y, una vez que los terminamos, hicimos un testeo público para ver dónde estábamos fallando, qué era lo que la gente no entendía.

-¿Y qué era lo que la gente no entendía?

-La gente dice cosas maravillosas. Si uno es capaz de escuchar a la gente, es capaz de responder. Se trata de un pequeño gesto de humildad: bajarse del pedestal. En el caso del subte hicimos dos grupos de 300 personas cada uno porque nos interesaba definir, por ejemplo, el tema de los colores. Los colores históricos de las líneas, desde 1913, estaban ocultos o apenas sugeridos en las viejas estaciones. Nosotros los pusimos en los pórticos de acceso. Porque, ¿qué nos decía la gente? "Yo tomo siempre la azul; yo tomo la verde; yo, la roja..." El usuario establece una relación afectiva con la línea que lo lleva a trabajar y ésa es la madre de la comunicación. Fui a la cancha de Boca cuando se despidió Diego Maradona y tengo el recuerdo de un cartel gigantesco: "Si Diego jugara un partido en el cielo, me moriría por ir a verlo". Y eso que no son semiólogos ni diseñadores. Por eso insisto en que usted puede hacer diseño, pero no si no sabe escuchar...

-Las ciudades son dinámicas. Cambia el paisaje constantemente y los usuarios se renuevan. ¿El diseño no va quedando obsoleto?

-Creo que hay un proceso de envejecimiento, pero la gente es más inteligente y va más rápido, porque hay un consumo de la imagen tan brutal que se va modificando su percepción día a día. Hay que elaborar una estrategia para competir con la publicidad. Un valor de la señalización es la predictibilidad. El público debe saber que la señal está allí, que la va a encontrar siempre allí y que le va a resolver el problema. Eso se da por la secuencialidad. Es decir que cícliclicamente, como las migas de pan de Hansel y Gretel, las señales aparecen en el espacio, guiando al interlocutor. Se puede predecir su presencia, se establece un código. Si eso es posible, sólo nos resta diseñar el objeto señal, su tipografía, su estructura icónica y un color razonablemente idóneo para que sirva y se pueda cumplir el circuito semiótico.

-¿En Buenos Aires se pueden ver las miguitas de Hansel y Gretel? Es decir, ¿se cumple esa predictibilidad?

-No siempre. Las señales de nomenclatura que diseñamos están ahí, pero hace unos años apareció la publicidad en los carteles de las calles [N de la R: la licitación impulsada por el gobierno porteño, que incluye la renovación del mobiliario urbano, actualmente está frenada por una demanda judicial]. Eso es una traición al usuario, que ya pagó los impuestos y tiene derecho a ser informado. Además, atenta contra la percepción, porque el estímulo superior prevalece con respecto al inferior, que es donde está la información. Se lo dije a un intendente en su momento pero él contestó: "Ahora el mundo es así", y sacó del cajón una foto de un ex presidente con una camiseta de fútbol que decía "Yamaha".

-¿Usted se ha perdido en alguna ciudad?

-En Venecia. Allí no está mal perderse un rato: suele ser encantador. Pero uno debería resolver el problema lo mejor posible. Me gusta cuando las ancianitas llegan a destino. Mi mamá murió a los 99 años, el año pasado. Hasta los 75, andaba en subte y fue mi crítica más feroz. Cuando no entendía algo, me llamaba por teléfono para quejarse. El viejo mapa del subte era muy curioso, porque estaba hecho al revés. El plano de los recorridos era vertical, en vez de horizontal. Hicimos el mapa horizontal, porque ¿quién escribe en vertical? Los chinos, los pueblos asiáticos.

-¿Cree que las nuevas tecnologías, las redes sociales y los soportes de lectura nuevos van a cambiar los códigos gráficos? ¿En algún momento, en el subte, por ejemplo, toda la información se verá por pantalla?

-En algunos lugares ya es así. Hicimos el shopping Dot, donde la señalización es digital, porque es más barato, más rápido y, sobre todo, porque son tantos los cambios que se suceden dentro del centro comercial que hace falta un medio como ése, que permite registrarlos en el minuto. Cambió de lugar un local, se fue, vino otro, y ahí está, comunicado. El usuario se entera al instante.

-¿Eso obliga a cambiar el diseño tradicional?

-En Inglaterra están probando un plan para reemplazar la señalización fija por otras digitales. Desde un monitor, se envían señales para los días de lluvia, frenado rápido, alta temperatura, avisos de accidente. Es decir, la contingencia, lo que no se puede poner fijo, porque cambia. Me parece que les da buen resultado y el costo es mínimo: finalmente, es apenas un cable. Pero creo que nadie puede ni podrá prescindir del alfabeto. Lo que sí me parece que está cambiando es la administración de los pictogramas. Es decir, los códigos poslingüísticos. Hay muchos y no determinan fehacientemente las cosas. La tipografía es insustituible, salvo algunos pocos códigos como "contramano", "no pasar", "calle cerrada", "stop" y "peligro", que son universales. Las demás tienen algún tipo de problemas y requieren una explicación verbal contigua. De cualquier manera, la civilización se tomó siglos para aprender los 28 signos del alfabeto, y sería razonable que a un código de pictogramas le demos esa posibilidad del aprendizaje paulatino. Decodificarlo no es tan sencillo. Por ejemplo, hicimos señales internas para todos los hospitales de la ciudad. El director del Hospital Durand, cuando vio la señal de la maternidad con una cigüeña, me dijo: "Shakespear, ¡usted debe saber que a los niños no los trae la cigüeña!". Me lo dijo muy serio. Pero fue la señal más exitosa. Las señoras que van a parir no están enfermas. Al contrario, van a hacer lo más importante de sus vidas. Pidieron más señales y las imprimimos en grandes cristales: parece que la gente sí cree que a los niños los traen las cigüeñas. Y yo también.

-Debe de ser delicado señalizar un hospital. Si uno llega enfermo y no se ubica bien...

-Sí, hay hospitales donde la gente entra muy traumatizada. Hicimos un código de 18 símbolos: neonatología, cirugía... Fue un trabajo grande y aprendimos mucho. Fue muy provechoso también porque yo creo en los intangibles, en las cosas que pasan después. Las señales tienen que ayudar a la gente a vivir mejor. El diseño sirve para que la gente viva mejor o no sirve para nada. Y la verdad es que me siento satisfecho cuando veo que la gente usa nuestros diseños y los entiende.

-Ahora está diseñando etiquetas de vino. ¿Es más difícil comunicar una marca que una señal urbana?

-Hay un objetivo más comercial, pero le dijimos al cliente que el problema no son sólo las etiquetas. También la botella marca una diferencia en las góndolas. Me parece que ahora viene la etapa de cambiar las botellas. Estamos experimentando en la góndola: el contacto está ahí. Y la compra por impulso define todo en ese lugar. Ahora estamos haciendo seis nuevos shoppingsque nos tienen muy ocupados. De todos modos, yo no compro mucho en las góndolas.

-¿Nada? ¿Tampoco vino?

-No soy un bicho de consumo. No apetezco nada fuera de mi música y mis libros. Mi interés principal se halla centrado en las conferencias y en las clases para los estudiantes. Es mi forma de devolver algo de lo mucho que he recibido de mi país.

© LA NACION

Patagonia: invención y realidad.

Desde el momento en que la expedicion de Magallanes puso los pies en la Patagonia el 19 de mayo de 1520, ésta parte del continente quedó marcada por la idea de lo diferente, de lo exótico con la connotación de monstruoso.

Los habitantes de la Patagonia se ven así como salvajes que necesitan ser civilizados, y su hábitat como una inmensidad desértica por estéril y por fría.

Las representaciones contemporáneas de la Patagonia todavía se basan en aquéllas imágenes.

Constatar la persistencia de estos discursos, con mas de 500 años, que hablan acerca la Patagonia como el “fin del mundo” nos lleva a reflexionar y debatir sobre la conformación del imaginario regional acerca de esta parte del mundo y de nuestra vida en ella.



Patagonia: identidad nyc vyq

Cuánto de nuestra calidad de vida se ve influenciada por conceptos y visiones externas sobre la Patagonia.

Qué pensamos y hacemos hoy, aquí en Patagonia.



Buscamos poner valor a la realidad patagónica vista por los nacidos y criados, por los venidos y quedados.

Viento, agua, tierra, energía, mar y cordillera, la estepa y las distancias como realidades y símbolos que conforman nuestra IDENTIDAD.

Acreditaciones a las Segundas Jornadas Patagónicas de Diseño

Se encuentran abiertas las inscripciones a las Segundas Jornadas Patagónicas de Diseño a realizarse los días 30 de octubre, 1 y 2 de noviembre.
La inscripción es gratuita.
Puede hacerlo enviando un mail a jornadaspatagonicas@edh.edu.ar indicando nombre, apellido, teléfono de contacto, email, y establecimiento al que pertenece o llamando al teléfono 0299 4420277 de lunes a viernes en el horario de 9:30 a 12:00 hs. y de 16:30 a 20:30hs.

Bienvenidos al sitio oficial de las Jornadas Patagónicas de Diseño

II JORNADAS PATAGÓNICAS DE DISEÑO

Programa

Sábado 30 de Octubre
Lugar: EDH - Av. Olascoaga 735 1º Piso - Neuquén

10:00 hs
Apertura "Segundas Jornadas Patagónicas de Diseño"
a cargo del Diseñador Industrial Federico Mendoza

10:30 hs
“Visiones de la Patagonia”
Compilado de videos documentales y de ficción sobre diversos temas: tierra, pueblos
originales, energía, medio ambiente.
Presentación de los videos a cargo de profesionales
Charla y debate
Duración estimada 90 a 120 minutos

Lunes 1 de Noviembre
Lugar: EDH

16hs. Tribu salvaje
“Patagonia la pregunta y el asombro”
Foro de información, charla y debate acerca del imaginario y la realidad patagónica
Literatura, Historia, Artes plásticas, Teatro, Medio ambiente.

17hs.
D G. Lorena Fresquet
D G. Carlos Mirabete
"Intervenciones en la patagonia" El diseño gráfico aporta a la región del Alto Valle de Río Negro.

18 hs.
Receso

18:30 hs. EDH
Arqueóloga y Antropóloga Claudia Della Negra. Profesora de la EDH
Arquitecta Liliana Salvo de Mendoza.
"Construyendo la identidad patagónica”
Un enfoque integral en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Diseño en el Hábitat
Patagónico"
Arqueóloga y Antropóloga Claudia Della Negra- Profesora de la EDH
Arquitecta Liliana Salvo de Mendoza.

19:45 hs.
Grupo Confluencia- Departamento de Extensión de la EDH.
Arq. Mario González- Director del proyecto
"Puesta en Valor del Parque Victoria- Vista Alegre- Neuquén"

Martes 2 de noviembre
Lugar: Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Neuquén

18:00 hs.
D.G. Ronald Shakespear
http://www.shakespearweb.com/
“El diseño nuestro de cada día. En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo,

Declarado de Interés Cultural

El secretario de Cultura de la Municipalidad de Neuquén, Sr. Oscar A. Smoljam ha declarado las Jornadas Patagónicas de Diseño a realizarse los días 30 de octubre, 1 y 2 de noviembre por la Escuela de Diseño en el Hábitat, de INTERES CULTURAL por Disposición nº20 con fecha 22 de setiembre de 2010.

Video Jornadas 2009